>>5932 El instrumento de la primera imagen parece un panduri (instrumento del país llamado Georgia).

El grillo de la historia original de Pinocho no tenía nombre, pero Disney lo bautizó "Jiminy Cricket". Y se utilizó su infantil carisma para un aviso televisivo de automóviles en 1950 o 1960. Los niños de Disneylandia eran muy acaudalados y podían comprar autos, o interceder en favor del auto manijeado por el maldito insecto brujo, mediante su turbio vudú. Él sedujo a campanita y la secuestró para una febril e insaciable verguiza, no a la manera de Kokún, sino a la de un pokemon tipo insecto con anabólicos. Esto resultó en que Peter Pan olvidara cómo concentrar su ki y volar, y entonces el capitán le puso el garfio donde no da el sol y ese fue su fin. Pero hubo una época donde los cartoons eran dibujados por personas y no eran monigotes sin alma compuestos por una computadora 3-D estudio souless edition. Todo mejoró mucho, pero igual sigue siendo una cagada porque los escritores son medio subnormales y el público es enteramente subnormal o casi. Pero lo que importa es que nosotros podemos dibujar al carboncillo, como el gran Rembrandt. Ese era un capo. Y ahora más que nunca la gente es lagarta porque puede comandar una inteligencia de artificio a que ejecute un "Grillo de Pinocho de Disney al estilo de Rembrandt derrotando a Kokún de Toyotaro en Fondo de Bikini post apocalipsis". Y aunque el resultado sea una re mil poronga souless que vale callampa, la Skynet entrega el resultado pecho-frío en dos patadas.

Bueno, seguimos con la historia del arte: a principios de 1900 ya la gente se hartaba de pintar frutas y ángeles y se tomaban una buena absenta y quedaban re loquillos y pintaban peces voladores. O cosas como Salvador Dalí o René Magritte. Cosas que las cámaras de fotos no tomaban. Ya basta de retratar merluzos. Viva la pepa. Fiesta. La-la la-la. Mucho antes de que los agarrara la debacle que supuso el cristianismo en el arte, la gente de aquí y de allá fornicaba cualquier cosa que tuviera orificios y hacía estatuillas sensuales para que los niños y niñas y niñes aprendan cómo divertirse cuando no hay videojuegos, televisión o cualquier otro somnífero ocular. Sí, amigues: Los chanes también califican de eso. ("Alien chucha dice desde la TV / que no quiere estar jamás en la TV"). Luego la gente se hartó de la habilidad y sólo quería reírse. Pintaron los memes. El teatro era arte de gente pobre para gente rica. La ópera era arte de gente rica para gente rica. El cine era arte de gente rica para gente pobre. Pero los memes son arte de gente pobre para gente pobre. Aguanten los memes.

En un momento de la historia, un hombre francés llamado Juan Dubuffet, que tenía una fortuna por su padre vitivinícola, se dedicó a pintar cosas con alma. Sin mucha destreza, pues siempre rebotaba e las academias de Bellas Artes. Él encontraba belleza o ALMA en las cosas más "rústicas" o "estrafalarias". En Yanquilandia, a su vez, se empezaba a rescatar la estética del graffiti y la de Basquiat y Keith Haring en particular. También se empezaron a retratar a las morochas en bolainas, como ya hiciera el cancelado Gauguin (porque se fue a unas islas con morochas y se las follaba a cambio de... bueno, dicen que se las follaba por nada, a veces). Pero antes también se sabía y sus pinturas valían millones. Igual ahora siguen valiendo millones, pero la gente que las quiere exponer tiene que esperar que dejen de escracharlos por manijear a un "colonialista violador" y todas esas cosas. Otra movida del post-modernismo es la regla 63, la de hacer una versión femenina de todo personaje hombre. No será una regla académica, pero en Deviant Art y en cualquier lugar de internet, esta tendencia parece inextinguible. Otra cuestión vinculada al "art brut" (el arte de Suárez, por ejemplo) empezó a exponerse y a reivindicarse. Pacientes psiquiátricos y hasta animales que pudiesen sostener un pincel, podían pintar cuadros y éstos podían mercantilizarse. Hubo gente que halló valor en objetos de mala factura, como los "bootleg". Si bien esta cuestión quizá tenga más que ver con el coleccionismo, recordemos el mítico combo "Sense of right".

El mundo se movió, y el mercado del arte actuó en consecuencia. Si bien se inventó la cámara de fotos, la gente siguió dibujando y pintando. Pero los estereotipos de belleza también se movieron. En un momneto se forzó que los labios debían ser finos. Luego, que todas las chavas sensuales tenían que tener labios como dibujados por Horacio Altuna, labios operados por el pérfido Doctor Lotocki. También ocurrió EL ARTE CONCEPTUAL: Ya no importaba la pericia técnica. Si de todos modos la fotografía retrataba la realidad mejor que un pintor hiperrealista. Y más rápido. Además, los dadaístas ya habían desenmascarado que el arte perdió poder de crítica y sólo era una mercancía para burgueses. Algunos artistas desafiaron "Las Bellas Artes" para hacer un arte opositor a tal noción, buscando algo perturbador. Las ideas pasaban a tener más peso que la calidad de la ejecución (la pericia técnica del artista en retratar la realidad lo más fidedignamente posible). Un arte que nos hiciera pensar sobre El Poder, La muerte y sobre La Belleza (y su pérdida), era más importante que una obra de arte que retratara frutas, botellas, guitarras, minas en pelotas o un paisaje pecho-frío. > Fuente Mi culo.

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Chente...

Algunas obras que pueden servir de referencia a los negros para ciertas cuestiones. Primer pic: Breviari d’Amor, Matfre Ermengaud, 14th century Segunda pic: 1882_claude_monet_-_Fisherman's_House_in_Petit-Ailly (movimiento plástico: Impresionismo) Tercer pic: Valère Bernard (1860-1936) - Le Cauchemar (la pesadilla) Cuarta pic: "La revenart" (único dato) Quinta pic: Dieric Bouts, Hell (detalle) (arte sacro, fecha 1450).

Arte egipcio.

La del bebé no sé el autor.

>>5932 Conseguí la imagen con mejor tamaño. Adjunto algunas otras de diversos períodos. La de Paul Gauguin no tengo datos, no la conocía. Sobre este artista cabe mencionar que la cultura de la cancelación se ensañó con él, pero su obra no pierde valor en el mercado pese a eso. El hombre vivió días suculentos entre mujeres aborígenes jovencitas y tal.

En estas imágenes (elegidas caprichosamente) vemos cierta evolución (no siempre con el favor del público y la crítica) del tratamiento de la figura humana. También que antaño se priviliegiaba la elección de mitos griegos o cristianos (en Europa) aunque también había alguna pintura costumbrista. A principios de 1900 una corriente muy estética que se conoció como "art noveau" dejó su impronta no sólo en la ilustración para impresión en libros y otras publicaciones, sino también en la arquitectura (ver Antoni Gaudí). Ciertos artistas eligieron relatar en su obra escenas más sórdidas, como los bebedores de abscenta (bebida que fue prohibida posteriormente, o al menos, rebajado su poderío deteriorante) o representaciones de cuerpos desnudos muy lejanos al canon estipulado por los griegos o las figuras del Renacimiento.

1- Frank Frazetta. 2- Andrew Lang. 3- Edmund Joseph Sullivan. 4- Simon Vouet. 5- Vlaho Bukovac.

1- Osman Hamdi Bei - Dos músicas, 1880. 2- Fausto Zonaro - Joven con calabaza, 1889. 3- Alexandre Cabanel - Desdémone. 4- Chema Mendez - 5- Andrew Wyeth - Lovers, 1981.